Draußen und unterwegs sein, etwas Interessantes finden und damit arbeiten – so fängt meistens alles an.
Mein Blog gibt hoffentlich einen ganz guten Überblick über das, was ich so mache.
Hier möchte ich jetzt speziell ein paar Worte über mich und meine Bilder schreiben.
Mein künstlerischer Werdegang:
Ich habe an der Alanus Hochschule Malerei studiert und 2006 mein Diplom gemacht.
Nach dem Diplom als Maler war ich bei einer Restaurierungs-Werkstatt angestellt. An der Hochschule für Musik und Tanz in Köln habe ich schließlich noch ein Masterstudium im Bereich Kunstmanagement abgeschlossen. Seitdem arbeite ich als freischaffender Künstler, Kunstlehrer und Dozent.
Inspiration und Materialsuche:
Neben dem Malen, Fotografieren und Zeichnen finde ich vor allem wichtig, immer weiter neugierig und auf der Suche zu sein. Ich möchte versuchen, in den Dingen, Orten und Menschen, die mir begegnen, einen Wert zu entdecken – es sind auf ihre Art alles Fundstücke, aus denen man noch etwas machen kann…
Die Entstehung meiner Werke:
Für meine Serie „Fundstücke“ sammle ich die Bildträger überall, wo ich unterwegs bin. Sehr oft werde ich am Rheinufer fündig. Im Verlauf der letzten Jahre habe ich so mit dem Fahrrad über 20000 Kilometer zurückgelegt.
Im Atelier entstehen die Bilder anschließend über einen längeren Zeitraum. In ihrer zufällig angespülten Gestalt fügt sich die erste Form des Bildes. Eine Geschichte ist bereits eingeschrieben; die Ränder und Spuren der Bildträger sind ein Teil des Werkes. Ich male mit Ölfarben. Nur durch viele Schichten, lasierendes Auftragen, Warten, Geduld und Übermalungen bekommen sie eine schöne Tiefe und Intensität der Farbflächen.
Mein Arbeitsplatz ist in der „Kunstbrennerei“ in Bonn.
Die Bilder wachsen nach und nach. Jedes Bild ist wie eine Langzeit- und Mehrfachbelichtung. Es hält nicht nur einen Moment fest, sondern viele Farben und Flächen mit ihren jeweils eigenen Dynamiken und Qualitäten gemeinsam, die in Wechselwirkung miteinander treten.
Gleichzeitigkeit ↔ zeig Leichtigkeit
In der Gleichzeitigkeit des glücklich gefügten Gemäldes verdichten sich malerische Situationen zu einem vielschichtigen Gegenüber. Das Bild ist schließlich in seiner Einzigartigkeit wie ein visueller Schlüssel im Raum-Zeit-Gefüge und wird zu einem unwiederholbaren, einzigartigen Original.
Parallelen zur Fotografie:
Mit der Kamera beginne ich genauso. Ich sammele Situationen. Beim Flanieren, beim gezielten Suchen, beim Experimentieren… Ich fange feinst gefilterte, selektive Spuren des Lichts ein, und im analogen, fertig entwickelten Negativ fügt sich dann ein Ausschnitt der Zeit zu einer Art Schlüssel, mit dem man sich die Welt erschließen kann. Fotos können Impulse für einen visuellen Denkprozess sein.
Ob Foto oder Malerei, es ist immer ein wägendes Wechselspiel zwischen mir und der Welt. Zwischen Impulsen und vertiefender Zuwendung. Die Idee ist, dass etwas nicht nur gefunden, sondern anschließend ausgearbeitet wird.
Der Weg zu einem vollendeten Kunstwerk:
Ziel ist, dass die Bildfläche einen Körper und ein eigenes Wesen entwickelt, was als Gegenüber bestehen kann. Farben sollen leuchten und als Flächen gleichzeitig Tiefe haben und etwas verbergen können.
Jede Schicht, Farbe, Form und Setzung fügt sich mit in das bildnerische Gespräch. Es wird behauptet, hinterfragt, betont… Wiederholungen erzeugen Rhythmus; kreisende Formen und Linien dehnen sich über die Bildfläche aus, schaffen Dynamik und halten gleichzeitig das Gesamtgefüge zusammen. So entstehen Situationen, wie eine Sternenkonstellation. Bis es schließlich ein eigenes Gegenüber ist; dann kann das fertige Bild unabhängig von mir immer wieder neu gelesen werden und frei seine eigene Position vertreten.
Auswahl meiner gemalten Arbeiten:
Gruppe Fundstücke. Öl auf Holz
Gruppe Papier. Aquarelle und Zeichnungen
Gruppe Leinwand. Öl und Tempera auf Leinwand
Verkaufte Arbeiten:
